なぜ米津玄師やずっと真夜中でいいのに。のメロディーは切なく聞こえるのか？本記事では、ハーモニックマイナーとブルーノートの使い方を通して、“暗いのにキャッチー”なJ-POPメロディーの作り方を解説します。

ハーモニックマイナーとブルーノートの使い方を解説

「暗いのに、なぜか耳に残る」

「切ないのに、キャッチー」

米津玄師さんや、ずっと真夜中でいいのに。の楽曲を聴いていると、

そんな不思議な感覚になることはないでしょうか。

実はこの“感情の揺れ”には、

• ハーモニックマイナー
• ブルーノート

といった、

音楽理論的な仕組みが関係しています。

もちろん、

良いメロディーは理論だけで作れるものではありません。

しかし、

「なぜそのメロディーが切なく聞こえるのか」

を理解すると、

作曲の自由度は一気に上がります。

今回は実際のレッスン内容を元に、

• ハーモニックマイナーの使い方
• ブルーノートの使い方
• “暗いのにキャッチー”な理由

を、

J-POP目線で解説していきます。

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そもそも「マイナー」はなぜ暗く聞こえるのか

まず大前提として、

マイナースケールは、

「メジャースケールの3度下」

から始めたスケールです。

例えば、

Cメジャースケールが

C D E F G A B

なら、

Aから始めることで、

A B C D E F G

という、

Aマイナースケールになります。

使っている音は同じなのに、

始まる場所が違うだけで、

暗い印象になります。

これが、

ナチュラルマイナーです。

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でも、ナチュラルマイナーには弱点がある

ここがかなり重要です。

メジャースケールでは、

「7度 → 1度」

が半音になります。

例えば、

Cメジャーなら、

B → C

です。

この半音進行が、

強い“帰ってきた感”を作ります。

しかし、

ナチュラルマイナーでは、

G → A

になり、

全音になってしまいます。

つまり、

「解決感が弱い」

のです。

そこで生まれたのが、

ハーモニックマイナー

です。

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ハーモニックマイナーは「7度」をシャープする

例えばAマイナーなら、

A B C D E F G

だったものを、

A B C D E F G#

に変えます。

つまり、

7度を半音上げる

わけです。

すると、

G# → A

という、

強い解決感が生まれます。

これが、

“切なさ”や“ドラマ感”

の正体の一つです。

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なぜ「切ない」のか？

ここが面白いポイントです。

ハーモニックマイナーでは、

F → G#

という、

かなり広い音程ジャンプが発生します。

これによって、

• 不安定
• 緊張感
• 異国感
• 浮遊感

が生まれます。

この独特の響きが、

いわゆる

「エモい感じ」

に繋がっています。

アニメ音楽やJ-POPで、

“ちょっと泣ける感じ”

が出るのは、

この動きが理由のことも多いです。

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米津玄師っぽさの正体は「不安定音」

ここで重要なのが、

「安定」と「不安定」

のバランスです。

例えば、

ブルーノート。

これは、

通常のスケールにはない、

少しズレた音です。

特に使いやすいのが、

「3度のフラット」

です。

例えば、

通常の明るい3度に対して、

少し低い音を通過させることで、

• 苦しさ
• 引っかかり
• 人間っぽさ

が生まれます。

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ブルーノートは「不安定だから気持ちいい」

ただし、

ここで重要なのが、

「ブルーノートだけでは成立しない」

ことです。

ブルーノートは、

かなり不安定です。

なので、

• 主音
• 普通の3度

など、

安定した音で挟む必要があります。

つまり、

「不安定 → 安定」

を作ることで、

感情が動きます。

これが、

現代J-POPで非常によく使われています。

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ずっと真夜中でいいのに。もよく使っている

実際、

ずっと真夜中でいいのに。のBメロなどでは、

3度のブルーノート的な動きが

かなり頻繁に登場します。

重要なのは、

「外している」

のではなく、

「一瞬だけ不安定にしている」

ことです。

そして、

その後すぐに安定音へ戻します。

これによって、

• 違和感
• 中毒性
• emotionalな感じ

が生まれます。

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「暗いのにキャッチー」はどう作る？

ここまでをまとめると、

現代J-POPでは、

• マイナー感
• 不安定感
• 解決感

を、

細かくコントロールしています。

例えば、

• フレーズ終わりを主音にする
• ハーモニックマイナーで解決感を強くする
• ブルーノートで一瞬崩す

など。

つまり、

「感情を揺らす設計」

をしています。

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実際に試すなら「マルサ進行」がおすすめ

今回のレッスンでは、

C → G → Am → F

という、

いわゆる“マルサ進行”で

実践を行いました。

この進行は、

J-POPで非常によく使われます。

まずはこの進行に対して、

• Aマイナー
• ハーモニックマイナー
• ブルーノート

を混ぜながら、

短いメロディーを書いてみるのがおすすめです。

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最初は「コードトーン」をなぞるだけでも良い

初心者の方は、

「自由にメロディーを書こう」

とすると止まりやすいです。

なのでまずは、

「コードに含まれる音」

を中心に並べるのがおすすめです。

その中に、

• G#
• ブルーノート

などを、

少しだけ混ぜます。

これだけでも、

かなり“J-POPっぽさ”

が出ます。

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理論は「感情」を説明するためにある

今回のレッスンで特に重要だったのは、

「理論 = ルール」

ではないことです。

本来理論は、

「なぜそう聞こえるのか」

を説明するためにあります。

例えば、

• なぜ切なく聞こえるのか
• なぜ浮遊感が出るのか
• なぜエモく感じるのか

を理解できると、

作曲はかなり楽しくなります。

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Akashic DTM教室では「感情から逆算する作曲」を重視しています

Akashic DTM教室では、

単純なスケール暗記ではなく、

• なぜその音が切なく聞こえるのか
• なぜJ-POPっぽく聞こえるのか
• なぜ不安定なのに気持ちいいのか

といった、

「感情ベースの作曲」

まで含めてレッスンを行っています。

「理論を勉強しても曲に使えない」

「J-POPっぽいメロディーが書けない」

そんな悩みがある方は、

ぜひ一度体験レッスンをご利用ください。

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