【DTMアレンジ】単音リフを立体的にする方法｜和音化とヒューマナイズでプロっぽく仕上げコツ
「メロディは作れるけど、曲がなんだか薄い」
「打ち込んだリフがデモっぽく聞こえる」
「コードを鳴らしているのにアレンジがプロっぽくならない」
DTMを続けていると、多くの人がこの壁にぶつかります。
実はその原因の多くは、作曲力ではなくアレンジ力にあります。
プロのアレンジャーは、単音のリフをそのまま使うのではなく、必要な箇所だけ和音を足したり、人間らしい演奏ニュアンスを加えたりして、楽曲に立体感を与えています。
今回はAkashic DTM教室の講師 Ikumi Magata が、単音リフを立体的に変えるための実践的なアレンジ手法を解説します。
なぜ単音リフは薄く聞こえるのか
例えばピアノやシンセで、
C - E - G - A
のような単音フレーズを作ったとします。
メロディとしては成立していても、これだけではどうしても情報量が少なくなります。
その結果、
- 打ち込み感が強い
- デモ音源っぽい
- 盛り上がりに欠ける
という印象になりがちです。
そこで有効なのが、
リフの複音化
という考え方です。
単音リフを和音化する方法
まず強調したい音を選びます。
例えばリフの中で
E
という音を目立たせたいとします。
この場合、
Eを含むダイアトニックコードを探します。
例えばCメジャーキーなら、
- C（C-E-G）
- Em（E-G-B）
- Am（A-C-E）
などが候補になります。
メロディを一番上に置く
ここで重要なのは、
元のメロディを最上声にすること
です。
例えば
C-E-G
をそのまま鳴らすのではなく、
G-C-E
のような転回形を使い、
Eを一番上に配置します。
こうすることで、
リスナーには元のメロディが自然に聞こえ続けます。
三度を抜くとスッキリする
和音を追加すると、
逆に重たくなることがあります。
そんなときは
三度を抜いてみましょう。
例えば
Am
A-C-E
なら、
A-E
にします。
これはロックでよく使われるパワーコードに近い考え方です。
三度はコードの明暗を決める重要な音です。
そのため省略すると、
和音の主張が弱くなり、リフが前に出やすくなります。
五度を抜くという選択肢もある
逆に、
「暗さは欲しいけどコード感が強すぎる」
という場合は五度を抜きます。
例えば
Am
A-C-E
を
A-C
にします。
するとコード感は弱まりつつ、
マイナーらしい切なさは残ります。
コードハモリという考え方
もう一つ便利なのが、
背景コードの構成音を使う方法
です。
例えばバックで
C
が鳴っているなら、
- C
- E
- G
のどれかを一瞬だけ追加します。
これは通常のコーラスハモリとは違い、
リフの一部だけを厚くするテクニックです。
藤井風のような複雑な響きはどう作られるのか
近年のJ-POPでは、
藤井風の楽曲のように複雑なコードが多用されています。
こうしたサウンドでは、
単純なメジャーコードやマイナーコードだけでなく、
- ディミニッシュ
- オーギュメント
- テンションコード
なども登場します。
このとき、
コードの構成音をそのままリフへ反映すると、
独特の浮遊感やジャズ的な響きが生まれます。
もちろん初心者は無理に使う必要はありません。
まずはメジャーコードとマイナーコードの構成音を使ったアレンジから始めるのがおすすめです。
ヒューマナイズで打ち込み感を消す
和音化しただけでは、
まだ機械的に聞こえることがあります。
そこで活躍するのが
ヒューマナイズ機能
です。
Cubase、Logic Pro、Studio Oneのいずれにも似た機能があります。
ベロシティを揃えすぎない
初心者の打ち込みでよくあるのが、
すべてのノートが同じベロシティになっている状態です。
例えば、
100
100
100
100
100
のような状態です。
実際の演奏では、
毎回同じ強さで弾くことはありません。
そのため、
- 強調したい音は少し強く
- 裏拍は少し弱く
するだけで大きく印象が変わります。
タイミングも少しだけズラす
人間は完全なタイミングで演奏しません。
ヒューマナイズ機能を使うと、
数ミリ秒単位で発音タイミングをランダム化できます。
このわずかなズレによって、
演奏らしいグルーヴが生まれます。
アレンジが苦手な人におすすめの手順
リフを作ったら、
次の順番で確認してみてください。
Step1
単音リフを作る
Step2
目立たせたい音を選ぶ
Step3
その音を含むコードを追加する
Step4
三度または五度を省略して整理する
Step5
コードハモリを加える
Step6
ヒューマナイズをかける
Step7
ベロシティを微調整する
この流れだけでも、アレンジの完成度は大きく向上します。
まとめ
DTM初心者が見落としがちなのは、
「良いメロディ＝良いアレンジ」
ではないということです。
実際には、
- 和音を足す
- 不要な音を省略する
- コードハモリを使う
- ヒューマナイズをかける
- ベロシティを調整する
といった工程によって、単音リフは立体的に変化します。
もし曲が薄く感じるなら、新しい音源を買う前にアレンジを見直してみてください。
少しの工夫だけで、プロの楽曲に近い奥行きを作れるようになります。
無料体験レッスン受付中
Akashic DTM教室では、
- Cubase
- Logic Pro
- Studio One
- Ableton Live
- Pro Tools
- LUNA
など主要DAWに対応したレッスンを行っています。
- メロディは作れるけどアレンジが苦手
- 曲がデモっぽく聞こえる
- プロっぽいアレンジ方法を学びたい
という方は、ぜひ無料体験レッスンをご利用ください。
講師：Ikumi Magata（Akashic DTM教室）
実際の楽曲制作を通して、アレンジの考え方から実践的なテクニックまで学ぶことができます。
Akashic DTM教室では無料体験レッスン、事前ヒアリングなど各種お問い合わせを受け付けております。
ボタンからお問い合わせページへアクセスの上、メールフォームまたは公式LINEアカウントへお問い合わせください。
