【初心者向け】作曲のやり方を完全解説｜DTMで1曲作る具体手順
作曲は「安定と不安定」で考えると一気に簡単になる
多くの人が作曲でつまずく理由はシンプルです。
「なんとなく感覚で作ろうとしている」からです。
実際の作曲はもっとシンプルで、
安定と不安定のバランスを設計する作業です。
例えばスケートボードのように、
- 安定した状態だけだと進まない
- 不安定すぎると転ぶ
このバランスがあることで前に進みます。
音楽も同じで、
- 安定ばかりだと飽きる
- 不安定ばかりだと聴いていられない
この2つを繰り返すことで「続きが聴きたくなる音楽」になります。
コードには「安定・不安定」がある
キーの各音には性質があり、例えばメジャースケールではディグリー(度数)順に下記のような性質があります。
| ディグリー(度数) | Cメジャースケールの場合の音名 | 性質 |
|---|---|---|
| 1度 | ド | 非常に安定 |
| 2度 | レ | 緊張 |
| 3度 | ミ | 安定 |
| 4度 | ファ | 濁り |
| 5度 | ソ | 安定 |
| 6度 | ラ | 暗い |
| 7度 | シ | 緊張 |
ですから、これらが合わさったコードにはそれぞれ性格があります。
Cメジャーキーで見ると以下の通りです。
- C（ド・ミ・ソ）→すべて安定音で非常に安定
- Dm（レ・ファ・ラ）→緊張・濁り・暗さがあり不安定
- Em（ミ・ソ・シ）→一部不安定が混ざるため少し不安定
- F（ファ・ラ・ド）→濁りが強く長く聴くと不安定
- G（ソ・シ・レ）→緊張と不安定が強くかなり不安定
- Am（ラ・ド・ミ）→安定音が多く落ち着く
- Bdim（シ・レ・ファ）→非常に不安定で単体では使いにくい
このように、コードは「安定度」で整理できます。
作曲とは、メロディ、コードともに、このような安定と不安定を並べることです。
作曲の基本手順（これだけで1曲作れる）
① コード進行を作る
まずはコード進行です。
初心者は以下の進行から始めると良いです。
C → G → Am → F
- 安定 → 不安定 → 安定 → やや不安定
という流れになっています。
この進行が気持ちよく聴こえる理由は、
最後のFがやや不安定な状態で終わるため、
次にC（安定）に戻ったときに強い安心感が生まれるからです。
また、
F → G → Am → C
という進行もよく使われます。
これは
- 不安定 → より不安定 → かなり不安定 → 安定
という「段階的に解決する流れ」になっています。
② メロディは「コードの音」から作る
初心者が一番失敗するポイントがここです。
いきなり自由にメロディを作ろうとすると、
ほぼ確実にうまくいきません。
まずはコードの中の音だけで作ります。
例えばCコードなら
ド・ミ・ソ
この3つだけでメロディを作ります。その後ディグリーの表を参考にしながら、コードの音以外も加えていって表情をつけます。
実際のレッスンでも、
このレシピで作ったメロディが成立することが確認されています。
むしろ余計な音を使わない分、
自然でまとまりのあるメロディになります。
③ 安定と不安定を交互に使う
ここが作曲の本質です。
重要なのはバランスです。
例えば、
- コードが不安定（Gなど）のとき → メロディは安定させる
- メロディが不安定（7度など）のとき → コードは安定させる
この「どちらかを安定させる」設計が重要です。
実際の楽曲でも、
- 安定な音を使うときはリズムを崩す（シンコペーション）
- 不安定な音を使うときはリズムを安定させる
という設計がされています。
音程とリズムでバランスを取るイメージです。
初心者が必ずつまずくポイント
① メロディが単調になる
原因は明確です。
安定音（ド・ミ・ソ）ばかり使っているためです。
安定だけだと「安全だけど面白くない音」になります。
② 音がしっくりこない
原因は、
不安定な音が解決していないことです。
例えば、
- ファ（4度）
- シ（7度）
これらは強い不安定感があります。
この音を使ったあとに、
- ミ（3度）
- ド（1度）
に戻らないと、違和感が残ります。
解決法：半音の動きを使う
初心者が一気にレベルアップする方法があります。
半音の動きを使うことです。
具体的には
- ファ → ミ
- シ → ド
この2つです。
この動きは、
不安定 → 安定
を最も強く感じられる動きです。
この解決感が「エモさ」になります。
メロディの作り方（実践レシピ）
Aメロ
- 音の動きを小さくする
- なめらかに動かす
例えば、2度ずつ動かすようなメロディにすると自然に聞こえます。
Bメロ
- 半音を増やす
- 不安定さを強める
ここで緊張感を作ることで、サビに向かう準備ができます。
サビ
- 跳躍を増やす
- 音域を広げる
例えば、
1拍目にコードのルート音を置くと、
自然に跳躍が生まれます。
これにより一気に「サビ感」が出ます。
よくある失敗と対策
ずっと同じ感じになる
原因は、安定と不安定の変化がないことです。
解決策は、
- 安定 → 不安定 → 安定
という流れを意識することです。
気持ちよく終わらない
終わり方にも種類があります。例えばCメジャースケールのコード進行の場合、
- Cで終わる → 完全に終わる（正格終止）
- Amで終わる → まだ続きそう（偽終止）
例えば、
あえてAmで終わらせることで
「もう一度聴きたくなる曲」にすることもできます。これは最近のJ-POPで非常に良く使われている方法です。
さらにレベルを上げたい人へ
ペンタトニックを使う
ペンタトニックスケールは、
- 4度（濁り）
- 7度（不安定）
を含まないスケールです。
そのため、
どんなフレーズでも自然に聞こえます。
初心者が最初に使うには非常に有効です。
有名曲も同じ仕組みで作られている
実際のプロの楽曲でもやっていることは同じです。
- 安定と不安定の設計
- メロディとコードのバランス
例えば、
- メロディが安定しているときはコードを少し不安定にする
- 不安定な音を使うときはコードトーンで安定させる
このように、すべて計算されています。
米津玄師さんの名曲「Lemon」をディグリーで読み解くと、このような計算が非常に丁寧にされていますので、余力のある方は是非MIDIで曲を分析してみてください。
まとめ
作曲は難しくありません。
やることは3つだけです。
- コード進行を作る
- コードの音からメロディを作る
- 安定と不安定をコントロールする
この3つができれば、1曲は必ず作れます。
もし
- メロディが作れない
- 曲が途中で止まる
- 理論が分かっても実際に作れない
という場合は、
実際の制作画面を見ながら一緒に作るのが一番早いです。
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