【Logic Pro】リミックスの作り方｜Live Loopsで“コード進行ガチャ”するだけで曲になる

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「リミックスを作ってみたい」

そう思っても、多くの人は最初にこう悩みます。

  • 何から始めればいいのかわからない
  • コード進行が思いつかない
  • ボーカルに伴奏が合わない
  • EDMっぽくならない

ですが、実際のプロ現場では、最初から完璧なアイデアをひねり出しているわけではありません。

むしろ最初は、

「このコード進行、ボーカルに合うかな？」

を大量に試しています。

今回の記事では、Akashic DTM教室 講師・Ikumi Magataのレッスン内容をもとに、

  • Logic Pro Live Loopsの使い方
  • EDMリミックス制作の考え方
  • AIボーカルにも応用できるワークフロー

を、初心者向けに解説します。

目次

リミックスとは「既存ボーカルに新しい伴奏を作ること」

まず大前提として、リミックスとは、

既存のボーカル素材（ステム）に対して、新しい伴奏を作る制作手法

です。

特にEDMでは非常に一般的で、

  • ドラムを変える
  • コード進行を変える
  • シンセを変える
  • BPMを変える

ことで、同じボーカルでも全く違う楽曲になります。

実際、AviciiやKygo系のリミックス文化も、この考え方がベースです。

Logic ProのLive Loopsが強すぎる

ここで非常に便利なのが、Logic Proの「Live Loops」。

Live Loopsとは？

Logic ProのLive Loopsの画面

縦方向にセルを並べて、

  • ドラム
  • ベース
  • コード
  • リフ
  • FX

などをリアルタイムで切り替えながら、曲を組み立てられる機能です。

通常のDAW制作よりも、

「試行回数」が圧倒的に増える

のが最大の強みです。

リミックスは“コード進行ガチャ”から始める

初心者ほど、

「正しいコード進行を作ろう」

として止まってしまいます。

ですが実際は逆です。

まず大量に試します。

つまり、

コード進行ガチャ

です。

最初に用意しておくべき王道コード進行

例えばCメジャーなら、まずはこの辺りをLive Loopsに並べます。

名前コード進行
王道進行Am-F-C-G
4-5-6-1進行F-G-Am-C
丸サ進行F△7-E7-Am7-C7
カノン進行C-G-Am-Em-F-C-F-G

これをボーカルに当てて、

  • 合う
  • エモい
  • 盛り上がる
  • 切ない

などを確認していきます。

プロでも、最初から1発で決めているわけではありません。

なぜCメジャーで作るのか？

今回のレッスンでは、元曲がB♭メジャーだったにも関わらず、

まずCメジャーで作る

という方法が使われていました。

理由は単純です。

Cメジャーが最も見やすいから

白鍵だけで完結するため、

  • スケール確認
  • コード修正
  • メロディー制作

が圧倒的に楽になります。

最後にLogic Proのトランスポーズ機能で、

  • 2半音

すれば、B♭メジャーへ移動できます。

ボーカル側は“なるべく動かさない”

ここは初心者がかなり誤解しやすいポイントです。

ピッチ変更は音質が劣化する

特にボーカルは、

  • ブレス
  • 子音
  • フォルマント

があるため、大きくキー変更すると違和感が出やすいです。

そのため、

ボーカルを基準に伴奏側を合わせる

のが基本になります。

BPM変更も±10以内が安全

テンポ変更もやりすぎ注意です。

例えば、

  • ブレスが不自然に速くなる
  • 語尾が崩れる
  • ドラムの余韻が変になる

などの問題が起きます。

特にオーディオ素材は、MIDIよりテンポ変更耐性が低いため、

±10BPM以内

を目安にすると安全です。

EDMドラムは実はかなりシンプル

初心者ほど複雑に考えがちですが、EDMの基本はかなりシンプルです。

基本形

  • キック → 四つ打ち
  • ハイハット → 裏拍
  • クラップ/スネア → 2拍目・4拍目

まずはこれだけでOKです。

キックは“2種類重ねる”と一気にプロっぽくなる

Logic Proの付属音源、Drum Machine DesignerにKickを割り当てている様子

ここはかなり重要です。

キックは、

  • 「バチッ」というアタック
  • 「ドーン」という胴鳴り

の2要素でできています。

つまり、

  • アタック強めキック
  • 低域強めキック

を重ねると、一気にEDM感が出ます。

これはSplice素材でも、Logic純正でも可能です。

初心者がやりがちな失敗

「コード入りループ」を使ってしまう

これはかなり危険です。

例えば、

  • ギターアルペジオ素材
  • ピアノコード素材

には、すでに和音情報が入っています。

そこに別コードを当てると、

不協和音地獄

になります。

おすすめは「コード感のない素材」

安全なのは、

  • ボーカルチョップ
  • 単音リフ
  • FX
  • ノイズ
  • ベースワンショット

などです。

これなら、自分のコード進行とぶつかりにくいです。

メロディーが作れない人へ

“最初の音だけルート音”ルール

初心者にかなりおすすめなのがこれです。

例えば、

コード最初の音
FF
GG
AmA
CC

各小節の最初だけ、コードのルート音に合わせます。

それ以外はスケール内なら比較的自由でOK。

これだけで、

「ちゃんと曲っぽい」

メロディーになります。

Live Loops最大の強み

「試せる回数」が異常に多い

通常のDAW制作だと、

  • コピー
  • 貼り付け
  • 再配置

が多く、試行錯誤が重くなります。

ですがLive Loopsは、

クリックだけで組み合わせ変更

できます。

つまり、

  • コード変更
  • ドラム変更
  • ベース変更
  • リフ変更

を高速で試せます。

これが、

アイデア量産マシン

として非常に強力です。

AIボーカル時代と相性が良すぎる

最近は、

  • Diffusion系
  • AIシンガー
  • Synthesizer V

などを使う人も増えています。

この場合、

ボーカルだけ先に完成している

ケースが多いです。

そんな時、Live Loopsは非常に強いです。

伴奏だけ差し替えて、

  • Future Bass版
  • House版
  • Chill版
  • UK Garage版

などを高速で量産できます。

Serumは“後から”でOK

Serum 2の画面

今回のレッスンでもSerumが少し登場しましたが、

初心者の段階では、

まず曲を完成させる

ほうが優先です。

音作り沼に入るより、

  • コード
  • リズム
  • アレンジ

を先に学んだほうが、圧倒的に成長が早いです。

まとめ

今回のポイントを整理すると、

  • リミックスは「コード進行ガチャ」から始める
  • ボーカルを基準に伴奏を合わせる
  • Cメジャーで作ると楽
  • Live Loopsは試行回数を爆増できる
  • EDMドラムは意外とシンプル
  • コード入り素材は初心者ほど危険
  • AIボーカル時代とLive Loopsは相性抜群

という内容でした。

リミックス制作は、

「才能ある人だけの特殊技術」

ではありません。

むしろ、

大量に試せる人が強い

世界です。

そして、Live Loopsはそのための非常に優秀な環境です。

体験レッスン受付中

Akashic DTM教室では、

  • Logic Pro
  • Cubase
  • EDM制作
  • リミックス
  • AIボーカル活用
  • ミキシング

などを、初心者向けにレッスンしています。

「独学だと完成まで行けない」

「Live Loopsを使いこなしたい」

「AIボーカルを曲にしたい」

という方は、ぜひ体験レッスンをご利用ください。

講師：Ikumi Magata

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