ボーカルのリバーブ設定で失敗する人の共通点 | Akashic DTM教室
結論から言うと、ボーカルでも他のパートでも、失敗の共通点は「リバーブに対する考え方の間違い」です。
よくある誤解は、
「リバーブは音を目立たせるためにかけるもの」
という考え方です。
しかし、ミックスにおけるリバーブの本来の役割は、
「音をまとめるためにかけるもの」
です。
この記事では、空間を調和させるためのリバーブの考え方を解説します。
ミックスの前提を改めて考える
ミックスとは、複数の音を前後左右（奥行き・定位）に整理し、聴感上のバランスを整える作業です。(ミックスの基礎はこちらの記事でも紹介しています)
特に歪みを利用して前後関係を作ると、前に出た音とそうでない音の間に“空間的な隙間”が生まれます。
その隙間を埋め、空間を共有させる役割を担うのがリバーブです。
カラオケのエコーのように派手にするものではなく、音同士をつなぐ「接着剤」として捉えることが重要です。
前後左右の音を一体化させる
では、どのような原理で音を一体化できるのでしょうか。
リバーブとは「残響音」、つまり空間から発生する反射音です。
例えば、ドラムとピアノがある楽曲を考えてみましょう。
ドラムはスタジオで録音され、ピアノはホールで録音されることが多く、打ち込み音源にもそれぞれの空間特性が含まれています。
つまり、同じ楽曲内でも異なる空間の音が混在している状態です。歪みを加えていれば、さらにその空間差は強調されます。
ここで空間を統一しないと、
- 音がまとまらない
- 音が抜けない
という状態に陥ってしまいます。
解決方法は、各パートに“共通の仮想空間”を用意することです。
例：
ドラムのセンド
Small Room -20dB
Medium Room -30dB
ピアノのセンド
Hall -12dB
Medium Room -20dB
このように「元々の空間」と「共有させるための空間」をミックスすることで、楽曲に一体感が生まれます。
リバーブを自然な音に整形する
複数のパートにリバーブを加えたら、最後にリバーブを自然な音に整形します。
実際の空間では、距離が離れるほど高音は減衰します。しかしプラグインのリバーブは高域が強く出る傾向があります。
そのため、EQで高域を適度にカットすることで、より自然な空間表現になります。
やることはシンプルですが、これだけで「こもった強すぎるリバーブ」から「自然でクリアな空間」へと変わります。
まとめ
リバーブで失敗しないための要点は次の3つです。
- リバーブの役割を正しく理解する
- リバーブを“接着剤”として使う
- 自然な聴こえ方になるよう整形する
リバーブは派手にするためのエフェクトではありません。空間を整えるためのツールです。
そしてミックス全体に共通する考え方として、
「どんな聴こえ方が自然か」
を常に意識することが、プロレベルのサウンドに近づくための重要な視点です。
Akashic DTM教室では、Zoomでの無料相談も行っています。
独学で限界を感じている方は、ぜひご相談ください。
Akashic DTM教室では無料体験レッスン、事前ヒアリングなど各種お問い合わせを受け付けております。
ボタンからお問い合わせページへアクセスの上、メールフォームまたは公式LINEアカウントへお問い合わせください。
